Práctiacas 13 a y 13b: Dar textura a una fotografía

Esta es la primera de una serie de prácticas que vamos a realizar utilizando TIPOGRAFÍA.
En esta ocasión daremos textura a las letras.
La palabra a la que le aplicaréis el efecto será vuestro propio nombre.
Podéis utilizar cualquier fotografía para utilizarla como textura, no es necesario que sea el muro que he usado en este ejercicio.
Una vez que terminéis intentad seguir los pasos de este vídeo para conseguir un texto "hecho" con hierba. Necesitaréis los cascos y practicar inglés.
Aquí tenéis el vídeo para descargarlo por si tuviéramos problemas con la conexión a internet.
Os dejo aquí el enlace a una fotografía con bastante buena resolución.

Práctica 12. Flor animada

Vamos a hacer un Gif animado. En este caso la flor original va a ir perdiendo un pétalo por cada nueva capa. Utilizaremos para ir eliminando los pétalos la herramienta Goma de borrar.
Es importante que no olvidéis desactivar la visibilidad de la capa que queda debajo a la hora de eliminar los pétalos, ya que si no lo hacéis así podréis pensar que no os está funcionando la herramienta de borrado cuando realmente sí es así.
Aquí tenéis de nuevo el manual y aquí el vídeo para descargar.

Práctica 11: Niveles y curvas

NIVELES
Los Niveles nos dan información sobre el  rango tonal de la imagen, es decir, visualiza la distribución  de píxeles en los distintos puntos de la imagen. Entre el valor negro correspondiente a las bajas luces y el valor blanco de las altas luces se distribuyen todos ellos.
 El histograma de Niveles representa de forma gráfica el rango tonal de la imagen.

Este histograma está dividido en tres zonas:
-Luces
-Sombras
-Medios tonos

Las luces ocupan la zona de la derecha del histograma, las sombras la de la izquierda y entre ellas están los tonos intermedios.

 Abrid la fotografía 11 y vuestro manual.
Intentad retocar la fotografía de forma que tenga un contraste más adecuado y una mejor distribución tonal jugando con ambas herramientas.
Con cualquiera de ellas pueden obtenerse los mismos resultados.
No olvidéis duplicar la fotografía original, de forma que podamos comparar el resultado con éste.

Si abrimos el Histograma de los niveles de esta fotografía, veremos que están muy altos los valores de las luces y que existe cierta descompensación tonal que hace que la mayor parte de los pixeles se hallen entre la zona intermedia y la de las luces. Se trataría de una imagen sobreexpuesta o quemada. Podemos compensarlo moviendo los pequeños triángulos que hay bajo la barra horizontal.
Los resultados de dichas modificaciones se ven en tiempo real, permitiéndonos decidir cuál es la mejor de las opciones.
Debemos conseguir que existan en la imagen tonos blancos y negros puros, y que los tonos intermedios estén repartidos de forma equilibrada a lo largo del Histograma.
Al hacer esta práctica haréis pantallazos tanto de las curvas como del histograma antes y después de retocarlo.

Podemos actuar sobre los valores tonales, así como sobre los distintos canales, con lo que estaríamos actuando sobre colores determinados.
En el modo RGB, dichos colores son el Rojo (Red), el verde (Green) y el azul (Blue) pues estamos trabajando con colores luz.

Aunque este no es el caso, en muchas ocasiones la mejor opción será la de un ajuste previo automático y posteriormente un retoque manual de los niveles de entrada.




CURVAS 

 Esta herramienta es de más difícil uso. Como en el caso anterior podemos trabajar sobre los valores tonales o sobre los colores de los canales, incluído el alfa.

Podemos crear anclas sobre la línea diagonal que podremos manipular para comprobar como afecta a la imagen.
La zona de la derecha representa a los tonos más claros, y la de la izquierda los más oscuros.
Cuanto más horizontal sea la curva, menor contraste tendrá la imagen.
Si invertimos la curva, es decir trazamos la diagonal desde el vertice superior izquierdo hasta la esquina inferior derecha, lo que obtendremos es una imagen con los colores complementarios de los de partida. Además el blanco se hace negro.

 

 Podemos utilizar las curvas para obtener resultados más "artísticos", situando más nodos sobre las curvas y retocando también los colores por separado.

Para aquél al que le interese profundizar en el tema tenéis esta página de GIMP.

Vídeo animado (WIDEO)

Vais a elegir 10 de las prácticas que habéis realizado con Gimp para "presentarlas" utilizando también textos con Wideo. Se trata de una aplicación online para hacer vídeos animados y, en su versión gratuita os permite una duración de 40 segundos. Podéis subir imágenes propias además de utilizar las que vienen con el propio programa. Es necesario registrarse.
Aquí os dejo un ejemplo.

Práctica 10. Rotar y escalar una imagen

Para esta práctica debéis abrir la foto 10. Vamos a enderezar la Torre de Pisa...
Por si queréis descargar de forma rápida el vídeo y no depender así de la conexión a internet, aquí lo tenéis.

Práctica 9: Uso de tijeras inteligentes y aplicación de filtro de movimiento

Aquí tenéis la fotografía original. Y de nuevo aquí tenéis el manual para seguir la práctica sin necesidad de estar conectados a internet.
Por si necesitárais descargar el vídeo,  aquí lo tenéis.

PRÁCTICA 8. Arreglos de color y saturación

Aquí tenéis la foto 7 y la  foto 8 que necesitáis para las prácticas.
Y por si queréis descargaros el vídeo, aquí lo tenéis.

Práctica 7. Selección por color y modo de fusión de capas

  Aquí tenéis las fotos 5 y 6 por si queréis probar a hacer la práctica con ellas y en este otro enlace tenéis el vídeo para descargarlo.
Buscad una fotografía de un objeto situado sobre un fondo de color uniforme. Debe tener un contorno irregular, y una vez hecho añadidlo a otra fotografía en una capa nueva. Una vez hecho esto modificad los modos de fusión de capa con varios efectos. Recordad duplicar la capa del objeto para cada uno de ellos.